東京工科大学では，次世代の映像制作手法の研究開発とアニメーション制作のディジタル化支援を行ってきました．2004年より，他大学に先んじて4年制大学においてゲーム開発教育を開始．ゲーム開発教育やGlobal Game Jamなどを紹介することが多くあります．大学，大学院の学生とともにゲームのグラフィック表現やゲームデザインにかかわる研究も進めています．

私は情報工学専攻だった学生時代から，C言語によるプログラミングでCGシミュレーション（積乱雲のビジュアルシミュレーション）の研究を行ってきました．そして大学教員となった前職場は，「デザイン学科」というプログラミングなど授業には全くない，これまで自分が生きてきた世界とは全く異なる文化の世界でした．
しかしながら，この異文化に飛び込んだことがその後の私にとってはとても貴重な体験となりました．デザイン学科で助手としてスタートした大学教員生活の当初は，多くのデザイン・アートを専門とする先生方の授業のサポートにつき，学生と一緒に知らず知らずに多くのことを学ばせてもらいました．もちろん，そのような環境下で生きていくために，私自身もデザインやアートに関しての勉強をしました．
そして，自分で授業や研究室を持つようになって，「どうしたら学生たちに CG に興味を持ってもらえるか？」，「どうしたら CG シミュレーションの研究の楽しさを伝えられるか？」，「どうしたら効率よくプログラミングやスクリプトを教えられるか？」というようなことを考えるようになりました．
今回のセッションでは，私のこれまでの経験やいま考えていることなどをお話しながら，多くの方々から現状と今後への課題・期待などをお聞きできればと思っております．

私は学生時代にCG制作部門をもつポスプロに出入りしていた経験から，クリエータとエンジニアのコミュニケーションの在り方について，以前からいろいろ考えていました．その折，和歌山大学にシステム工学部が新設され，その中に「デザイン情報学科」という「デザイン（クリエータ）」と「情報工学（エンジニア）」の両方にまたがる人材の育成を目指した学科が設置されることになり，その設立にかかわることになりました．以来，同僚とともに「デザイン」という「情報」を取り扱う理工系学科として，「魅力を感じる」「欲しいと思える」「使いやすい」「心を動かす」という「機能」を持った，「誰か」のために「いいモノ」や「いいサービス」を創造できる，「デザイン」と「情報工学」の両方の知識をもつ人材の育成に努めてきました．今回はそのような人材の育成について，皆様のご意見を賜りたく存じます．

今回のセッションも、何かしらの刺激になれば幸いです。
宜しくお願いします。

私は純粋なアートアセットを制作するデザイナーとしてセガに入社し、仕事をしながらプログラミング知識を学習（と言うより流用）してテクニカルアーティストへとコンバートしていきました。
以前はそれなりに経験を積んで、ゆっくり職種転換していけば良かったのですが、業界のTA不足を鑑みると職種としての育成が求められるようになってきました。
色々と試行錯誤している現場感を、ゲーム業界と言う立場からお話できればと思っています。